Depresión Sonora: Un Festival que Rompe Estereotipos
Del Barrio de Vallecas a Coachella
Los festivales de música independiente son un fenómeno cultural que ha ganado popularidad en los últimos años. Sin embargo, muchos de estos eventos han sido criticados por su supuesta elitización y falta de diversidad. En este contexto, nace Depresión Sonora, un festival que busca romper con estos estereotipos y dar voz a artistas y asistentes de todos los ámbitos.
El Origen y la Filosofía de Depresión Sonora
– **Depresión Sonora** nació en el barrio madrileño de Vallecas en 2018 como una iniciativa para democratizar la música independiente.
– Su fundador, Javier Rodríguez, tenía como objetivo principal crear un espacio inclusivo y accesible para todos los amantes de la música.
El Compromiso con la Diversidad y la Inclusión
– A diferencia de otros festivales, en **Depresión Sonora** se busca mantener precios asequibles y crear un ambiente acogedor para personas de todos los perfiles.
– Según Rodríguez, estos eventos suelen tener un «punto elitista» que excluye a quienes no pertenecen a ciertos círculos sociales.
La Importancia de Romper Barreras
– Para el fundador del festival, es fundamental desmitificar la idea de que la música indie solo es para una élite.
– **Depresión Sonora** apuesta por visibilizar el talento emergente y promover la diversidad tanto en su cartel como en su público.
Un Festival que Desafía Convenciones
En un panorama musical marcado por la exclusividad y la segmentación, **Depresión Sonora** destaca como un evento que busca derribar barreras y abrirse a nuevas audiencias. Con su filosofía inclusiva y su compromiso con la diversidad, este festival se consolida como un espacio de encuentro para todos los amantes de la música, independientemente de su origen o su poder adquisitivo.
Palabras clave: festival indie, diversidad, inclusión, música independiente, Depresión Sonora.
